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中国画常识

１，什么是中国画？有什么特点？
  　“中国画”，或称“国画”，是二十世纪上半时期产生的名词。它是对自唐宋元明清以来，对用毛笔、墨汁和特定颜料画在宣纸上、绢等材料上的绘画以及对这种绘画延续、发展到现在的绘画传统形式的称呼。这种称呼带有对中华民族艺术的深厚感情，并简约地概括出中国画特色：一，以有书法性质的墨线来表现主要物体，强调线条的变化及内涵；二，不过于强调明暗，但追求笔墨的五色变化的韵味；三，比例与透视关系，符合人的观感，不追求西画中精确。四，画面留白，或让主题突出，或让意境更深远、空灵；五，因为材料的原因，以写神为主，不以写实为能；六，追求诗境与超然物外之美。七，完整的中国画，至少盖有印章。通常的中国画，有印章、题字等画外的内容。

　是不是用毛笔沾着墨汁或中国画的颜料在宣纸上画都叫中国画呢？并非全部如此。现在有许多学习西画的画家，用这样的材料画出的画就象是水彩或铅笔素描，或象是欧美现代抽象绘画作品。象吴冠中、韩美林的代表性绘画，都不是真正的中国画，如果要给一个准确性的说法，可叫“彩墨画”，既不同于中国画，也不是水彩、水粉和油画。他们用中国画的材料画出革命性的新意，由于与传统割裂得太多，已经不是中国画了。就象前苏联，革命得太多，就不再是苏联，而变成了独联体，或叫俄罗斯。中国画有所发展，在中国画的特质内发展仍是中国画。有的民族也用单线平涂的方法作画，与中国传统绘画风格也大为不同。中国画在发展，更多的表面在人物画上，有的中国画家将素描写实的技法溶入中国画，象蒋兆和、范曾、王子武、李伯安等，都是用绘画实践增加中国画的表现力，成为新的国画传统。如王子武的水墨人像，比例精确，明暗自然，形态如生，在头发与服装处理上，却用写意笔墨，整幅作品具然浓厚的中国画的特点。范曾借鉴了西画中写实的造型技法，用传统的线描中提取精华，加上他的书法及诗文的才情，将中国人物画向前推进一大步，使写实能力不强的传统中国线描人物画产生了革命性的进步，他的人物画造型准确而优美，既有传统中国画神韵，又具有现代意识，笔墨简约，设色清雅，在当代许多以变形、丑恶、琐碎为能事的中国人物画家中奇峰突起。
    在中国画史中，从不以谁画得最象来定画家的画品，而以意境、风格、笔墨、书法、才情、人格等来分画品的高下。江西现代隐逸黄秋园，生前寂寞无闻，沉潜于传统中国山水画达数十年之久，他的画从石涛中化来，并吸取宋元以来名家的精华，晚年作品茂密深厚，意趣无穷，卓然大家。当他死后，作品在北京首次展出时，震惊中国国坛。在他这里，中国山水画的传统得到最完整的延续，没有一点现代人的习气。

2，中国画分为哪些种类？

（１）从用色上分，可分为水墨画和设色画。水墨画纯用水加墨汁画成，相传始于唐朝，成于宋，盛于元，变于明清。明人董其昌在《画禅室随笔》中，主观地将山水画分为南北两宗，日本人故称水墨山水画为南画。设色画则有浅绛、青绿、金碧等。
  （２）从表现手法上分为：写意，兼工带写，写意三种。
  （３）从画科的内容分：人物画、山水画、花鸟画。花鸟画包容了花卉、鸟类、走兽、水族、瓜果、还有博古。博古相当于西画中的静物画。
  （４）按画家的社会阶层分为：院体画、民间画、文人画等等。